Stevie Wonder | Getty Images
Nagu paljud muusikažanrid psühhedeelsest jazzini, on soul vähemalt osaliselt seotud spontaansusega. Soul on hetk, mil laulja laseb ühel tekstil tavapärasest pikemaks venida, sest ta kasutab oma häält muusika taga oleva emotsiooni edasiseks väljendamiseks. Soulmuusika räägib sellest lisakirest, mis äratab laulu või terve albumi ellu. Need muusikud avaldasid oma hinge, et luua soulmuusika ajaloo parimaid albumeid, nii et tähistagem neid albumeid loendades, mitte mingis kindlas järjekorras.
Stevie Wonderi hingestatud nägemuse jäädvustamiseks oli vaja topelt-LP-d tema jõudude tipul 1976. aastal, kui ta välja andis. Laulud elu võtmes . Kõik albumi 16 lugu on täis muusikalisi ja lüürilisi ideid, mis tunduvad nii isiklikud kui ka poliitilised, alates Black Mani lõbusast rassiavaldusest ja Sir Duke'i vastikest muusikalisest austusavaldusest kuni armastuskirjani Wonderi tütrele. Isn't She Lovely? Kasutades oma võimsat häält ja veidi aegunud 70ndate klaviatuuriheli, uurib Wonder žanre ja emotsioone tõeliselt liigutavate tulemustega.
Marvin Gaye krooniva LP-saavutuse sõnumid ei ole niivõrd poliitilised, kuivõrd humanistlikud, kasutades muusikat lihtsalt selleks, et taotleda paremat tulevikku, mis on vaba vägivallast, mida Gaye nägi ühiskonda nakatamas. Ta kasutab oma mitmekülgset häält selliste tunnete väljendamiseks ja muusikaliste pauside saateks oma armsa falsetti hajutusega, mis on sama väljendusrikas ja liigutav kui albumi segu nukratest keelpilliseadetest ja kihilisest trummipõrinast. See on nii lüüriliselt kui ka muusikaliselt huvitav album, mille ambitsioone ületab ainult Gaye laulukirjutamise visiooni edu.
Enamik usuks, et James Browni oma Otse Apollos on nn Godfather of Souli esimene LP, kuid see vaevalt pooletunnine album ei anna Brownile ja tema bändile piisavalt aega, et nad saaksid tõeliselt välja venitada. Kuigi see ei ole nii pikk, kui mõned tema suurepärased stuudiotööd soovivad Tasumine , Seksimasin näitab Browni ja tema bändi hämmastavat annet otse-eetris, kui nad esitavad tema suurimaid hitte, sealhulgas nimilugu, kasutades ergutavaid üleskutseid tegevusele ja tantsitavaid bassijooni, et luua muster, nii et iga väiksemgi variatsioon muutub üllatavaks, energiat andvaks, ja hämmastav.
Otis Redding suri 1967. aasta detsembris, kuid võib-olla ilmus tema parim album alles kaks kuud hiljem, kui geeniuse väljapanekul kuulmine tekitas kiuste. Lahe dokk teades, et Otis on kadunud. Tema erutav, hingestatud vokaal imbub igasse palasse eluga, kui ta juhib mürisevaid sarvesid ja tihedat rütmilõiku läbi lugude, mis on nii kaasakiskuvad kui ka sügavalt tajutavad. Alates lootusrikkast Sittin’ on the Dock of the Bay sihitusest ja lõpetades sujuva ballaadiga Nobody Knows When You’re Down and Out, jätkas Otis oma jälje loomist muusikamaailma hämmastavate lugudega isegi pärast tema lahkumist.
Paljud valgenahalised muusikud on proovinud kätt valdavalt mustanahalise soulmuusika traditsiooniga – nende pingutusi nimetatakse tavaliselt blue-eyed souliks –, kuid vähesed albumid tunduvad ebatõenäolisemad ja hingestatumad kui blondide juustega inglise laulja Dusty Springfieldi pingutus. Tema sobiva pealkirjaga austusavaldus Ameerika lõunaosa muusikale on täis kirgi ja draamat, kuna ta kasutab oma lämbe, sageli kurbliku vokaali ja mitmeid kauneid, melanhoolseid orkestriseadeid, et luua 11 sirget sügavust ja tipptaset.
Selle Sam Cooke'i live-albumi väljaandmine viibis osaliselt seetõttu, et raju salvestusi peeti Cooke'i puhtakujulise popstaari kuvandi jaoks lihtsalt liiga tormiks. Nüüd, kui selle 1985. aasta lõpust väljaandest on möödunud rohkem kui 30 aastat, saame hinnata seda, kuidas Cooke elavas keskkonnas ellu ärkab, tuues sellesse tema enda lugude kogusse elavust. Tema emotsionaalselt kõlav laulude kirjutamine kõlab kõige paremini, kui rahvahulk vastab igale tema üleskutsele tegutseda, andes Cooke'ile võimaluse oma kestast välja tulla ja näidata sama tüüpi lüürilist improvisatsiooni ja stiili, mis tegi James Brownist staari.
1970. aastate blaxploitation-filmid ei olnud alati kvaliteetsed, kuid nende heliribadel on jäädvustatud mõned kümnendi suurimad kunstnikud oma jõudude tipul, sealhulgas Isaac Hayes, kes loob filmistseene, kasutades tootmiseks vaid oma teravat kõrva ja aeg-ajalt tema baritoni kroon. Igal lool on oma meeleolu, mis tundub sisseelatuna, kuid ettearvamatuna, kuna lämbe bassiliinid ja flöödi vahepalad viivad edasi õhutavatesse bongo rütmidesse või veidralt armsatesse ksülofoniseadetesse. Seal on hämmastav mitmekihiline instrumentaalmuusika ja kolm vokaallugu, mis teevad sellest 70ndate ja seega kõigi aegade ühe suurima soulialbumi.
Aretha Franklin vajab vaid ühte lugu, et kinnitada end üheks suurimaks soulilauljaks – tema jõulist kaver Otis Redding’s Respect, mis sisaldab tema kirglikku meloodilist nutt, mis paistab silma isegi loo mürisevast vaskpillist. See on see hääl, mis muudab selle peamiselt kavereid sisaldava albumi millekski tema enda omaks, tema taevalik gospelkoori hääl muudab põrgatud armastuse laulud, nagu näiteks „Uppub minu pisarates“, elujõulisemateks kunstilisteks avaldusteks, mis tekitavad kuulajas tunde, nagu oleksid nad Olen isiklikult tunnistajaks Aretha Franklini hüpnootilisele jõule.
Tõesti, suvaline arv Ray Charlesi albumeid mahuks sellesse kohta kenasti ära ja igaüks oleks võrdselt väärt. Legendaarne salvestuskunstnik leidis ristkülikut nii paljude Ameerika muusikastiilide hämmastava segunemise pärast, leides sageli ruumi gospeli, souli, jazzi ja kantri mõjudele ühes albumis või isegi ühes loos. Tema piinatud spontaanne vokaal ja sageli osav klahvpillimäng kinnitavad selle kõik, kuid Koostisosad retseptis hingele on palju muud, mida kuulaja meelitada, sisaldades sama mitmekülgseid ja suuremat laadi bigbändi seadeid nagu Charles ise.
Motowni üks määravamaid albumeid ühelt Motowni määravatest gruppidest, Siruta käsi on täis nakatavaid meloodiaid ja grupidünaamikat, mis muutsid Detroidist 60ndatel võimsa popmuusika jõu. Singlitel põhinev seltskond suutis terve albumi lugusid, mis olid sama meeldejäävad kui nimilugu, kasutades seina-of-sound tootmisstiili ja kihilist doo-wop vokaali. Sarnaselt teistele Motowni gruppidele The Supremes ja The Temptations oli The Four Tops osaliselt vastutav muusika rassilise integratsiooni eest ja on lihtne kuulda, miks – kuidas suudaks isegi kõige alatum rassist vastu panna sellistele hingestatud, popile orienteeritud lugudele nagu Baby I Need Your Armastav?
Jälgige Jeff Rindskopfi Twitteris @jrindskopf
Woodz teeb tagasituleku, kui loob oktoobris ilmuva muusikavideo teaseri ja ideefotod
Woodz on valmis välja andma oma kolmanda minialbumi 'Only Lovers Left' (@woodz_dnwm/Instagram)
Cho Seungyoun või nagu K-popi tööstus teda tunneb, Woodz, on solist, kellel on karjääri algusest peale raske olnud, kuid kes on lõpuks endale nime teinud ja ainus tee tema jaoks on kõrgem. Seungyoun tegi oma soolodebüüdi Woodzi rollis 2020. aasta juunis oma esimese minialbumiga 'Equal'.
Pandeemia tõttu toimus tema esimene sooloesitlus veebis V Live'is, mida vaatas korraga üle 320 000 vaataja ning see kogus platvormil üle 200 miljoni „südame”.
Ta reklaamis albumit Korea muusikasaadetes nimilauluga 'Love Me Harder'. Woodz andis välja oma teise minialbumi 'Woops!' varsti pärast oma esimest lugu 2020. aasta novembris nimilooga 'Bump Bump'. 2021. aastal jätkas Woodz oma muusikateed 2021. aasta märtsis singliga 'Feel Like'. Nüüd on Woodzil fännid valmistumas tema kolmandaks minialbumiks, mis ilmub 2021. aasta oktoobris ja millel on topeltnimilugu.
LOE ROHKEM
Monsta X-i I.M esitab Baverse Studioga äreva muusikavideo loole 'Loop'.
Monsta X-i I.M Baverse'i dokumentaalfilmide eetris ja kus vaadata kunstnike tõestisündinud lugusid
Woodzi kolmas minialbum 'Only Lovers Left' ilmub 5. oktoobril kell 18.00 KST (5:00 ET).
Minialbum avaldatakse kõigil suurematel muusika voogedastusplatvormidel nagu Spotify, Apple Music, MelOn ja palju muud.
1. 'Korrutamine'
2. 'Sinu peale mõtlen'
3. 'Hapud kommid'
4. 'Kiss of Fire' [nimilugu]
5. jälitaja
6. „Ootel” [nimilugu]
Albumil on kaks nimilugu - 'Kiss of Fire' ja 'Waiting'. Albumil on kuus laulu, mille kõigi autoriteks on Woodz ja teised temaga koostööd teinud artistid.
Woodz naaseb emotsionaalse kontseptsiooniga, kui ta laulab lõputust armastusest, mis võib liigutada mägesid ja toimida valgusena tunneli lõpus. Woodz kiusas oma albumit sõnadega: 'Armastus, mis ei lõpe kunagi.' Tuled, mis kustuvad. Ainult need, keda sa armastad. Sellest saab valgus, mis valgustab sihtkohta, albumi kaanel.
Ideefotod on hämarad ja filmilikud, kus Woodzi näeb esimest korda pikkade loksuvate juustega; ta on toas ja toast tulevad öövalgustid valgustavad raami ning tal on seljas riietus, mis jätab mulje, et ta on valmis kohtingule minema.
28. septembri seisuga on Woodz välja andnud esimese muusikavideo teaseri oma tulevasele albumile. Teaser näib olevat väga emotsionaalne, kuna see algab mehega, kes kõnnib mööda pimedat koridori, samal ajal kui kella osutid pöörlevad kiiresti vastupidises suunas. Woodzi nähakse abitult põrandal lamamas. Fännid näevad teda peeglist karjumas, kui keegi, kes näeb kohutavalt välja nagu Woodz ise, koputab uksele. Woodzi teine isiksus näitab kaotust, ahastust ja valu täis nägu, kui ta põletab teaseri lõpus salapärase foto.
Vaata tiiserit allpool.
Mariah Carey on nende andekate lauljate nimekirjas, kes võivad end nimetada 'diivaks' ja pääseda sellest. Kuid teekond tippu pole olnud kerge. Mariah Carey jaoks on see olnud metsik sõit, täis tõuse ja mõõnasid, millele konkureerivad vaid need, mida ta oma häälepaeltega tabab.
1988. aastal hakkas Carey laulma Brenda K. Starrile tagavaravokaali ja läks koos temaga tööstuse peole, kus ta andis oma demolindi üle Tommy Mottolale. Mottola sõlmis talle lepingu Columbia Recordsiga, kuid ühel tingimusel New York Post : ta pidi oma poiss-sõbrast loobuma. Sel ajal oli Mottola abielus lastega. Bruto.
Mariah Carey omanimeline debüütalbum jõudis lettidele 1990. aasta juunis. Esialgne müük oli aeglane, kuid pärast tema esinemist 'Vision of Love' 1991. aasta Grammydel müüdi seda 15 miljonit koopiat, tehes sellest enimmüüdud albumi kogu maailmas. USA sel aastal. See tõi Careyle ka tema esimesed Grammyd parima uue artisti ja parima naissoost popvokaali esituse kategoorias 'Vision of Love'. Carey andis välja jätkualbumi, Emotsioonid , aastal 1991, pälvis kriitilise kiituse oma küpsema laulukirjutamise eest. Seda müüdi aga vaid 8 miljonit eksemplari – peaaegu pool sellest Mariah Carey tegid. Kui levisid kuulujutud, et ta pole midagi muud kui stuudioloom, kes ei ole võimeline oma signatuurseid oktave otse-eetris laulma, nõustus Carey esinema MTV lahti ühendatud , märtsis 1992. See oli nii edukas, et erisaadet eetris kolm korda rohkem kui ühtki teist ja tema EP episoodist sai kolm korda plaatina.
Mariah Carey vabastati Muusikakast augustis 1993, minnes äriliselt elujõulisema popnurga poole kui Emotsioonid . See töötas: Muusikakast müüdi 32 miljonit eksemplari ja sellest sai kõigi aegade üks enimmüüdud albumeid. Salvestamise ajal Muusikakast , Carey ja Tommy Mottola muutsid oma suhte puhtalt professionaalsest avalikult isiklikuks ning paar sõlmis 1993. aastal.
Pärast edu Muusikakast , Carey vabastas häid jõule 1. novembril 1994, visates samal päeval välja singli 'All I Want for Christmas Is You'. Sellest sai kõigi aegade enimmüüdud pühadealbum.
1995. aasta oktoobris vabastas Mariah Carey Unenägu , mis ühendas popstiilid Muusikakast moodsamate hip-hopi mõjutustega. Albumit müüdi 25 miljonit eksemplari ja see kogus kuus Grammy noogutust. Koos Unenägu tekkis Carey püüd saada suuremat loomingulist kontrolli oma karjääri üle. Tommy Mottola tunnistab oma memuaarides, et soovis, et laulja jätkaks ballaadide salvestamist, samas kui Carey soovis oma silmaringi laiendada. Üks lugu, mida paar hambad ristis tülitses, oli 'Fantasy', mida Mottola vihkas ja Carey armastas. Näib, et Carey oli tark oma relvade juurde jääda, sest see sai multiplaatina.
1996. aastal Vanity Fair kattis Mariah Carey abikaasa ja mänedžeri Tommy Mottola ning see teeniks teda hästi: Mottola tunnistas, et hoidis teda nende häärberis kloostris koos talle määratud ihukaitsjatega kogu aeg, isegi tualetti käies. Kui maailm oli sattunud 'erapõrgusse', mida ta hiljem kirjeldas, sai Carey lõpuks julguse Mottolast lahkuda. 1997. aastal ilmus Carey Liblikas keset Mottolast lahkuminekut. Tänu sellele oli tal loomingulisem kontroll oma muusika üle ja uus seksikam pilt ning see toimis, edastades 5 miljonit koopiat ja teenides kolm Grammy nominatsiooni.
Mariah Carey vabastati Vikerkaar aastal 1999, mis oleks tema Sony ja Columbia Recordsiga sõlmitud lepingu viimane album. Vikerkaar oli oma karjääri kõrgeimad esimese nädala numbrid, kuid käivitas ka väga avaliku vaenu laulja ja tema plaadifirma vahel: Columbia keeldus albumit reklaamimast. Carey, kes oli pettunud oma plaadifirma toetuse puudumise pärast, asus oma veebisaidile, et fännidele oma poole loost selgitada. Kuigi album sai kolm korda plaatina, oli see siiani Carey karjääri kõige vähem müüdud album.
2001. aasta aprillis sõlmis Carey EMI Musicuga uue plaadilepingu, mille suurus oli 100 miljonit dollarit. Sära heliriba, mis on tema esimene lepingu album. Filmi salvestamise ja reklaamimise keerises Sära Film ja heliriba, Carey ja tema kauaaegne poiss-sõber Luis Miguel läksid lahku 2001. aasta juulis. Kahjuks ei läinud ka Carey tööelu hästi, kuna mõlemad Sära 2001. aasta septembris kukkusid film ja album kõvasti maha. Lahkumine koos karjääriprobleemidega viis Carey allakäiguspiraali. Laulja hakkas oma veebisaidile veidraid häälsõnumeid jätma, esines kurikuulsalt MTV saates Total Request Live ja viidi kurnatuse tõttu haiglasse. Palju avalikkuse ette toonud kokkuvarisemine lõppes 2002. aasta jaanuaris, kui EMI ostis Carey tema lepingust 50 miljoni dollari eest välja.
Pärast kokkuvarisemist võttis Carey kirjutamiseks aja maha Käevõru, Album ilmus detsembris 2002. Kuigi see sai vastakaid hinnanguid, sai album siiski plaatinaplaadi. 2005. aasta aprillis andis Mariah Carey välja oma tõelise ärilise ja kriitiliselt eduka tagasitulekuplaadi, Mimi emantsipatsioon . Tema singlit 'We Belong Together' nimetas 'kümnendi laul'. Reklaamtahvel . Albumit müüdi 12 miljonit eksemplari ja pälvis kolm Grammy noogutust. Edu jätkus: 2008. aasta aprillis E = MC² müüdud üle 2,5 miljoni eksemplari üle maailma. Carey jälgis edu E = MC² koos Memuaarid ebatäiuslikust inglist 2009. aasta septembris, müüdi kogu maailmas 2 miljonit eksemplari. Ka Carey isiklik elu oli õitsev: ta abiellus 2008. aasta aprillis Nick Cannoniga ja 2011. aasta aprillis sai emaks kaksikutele Maroko ja Monroe.
Mariah Carey liitus 12. hooajaga Ameerika iidol Nicki Minajiga...ja see oli õudusunenägu. Carey ja Minaj tülitsesid pidevalt ning osa nende tüli jäädi kaamerasse ja saadeti TMZ enne hooaja esilinastust jaanuaris 2013. Carey vihjas hiljem, et vaenu tekitas Iidol Produtsendid ütlesid ühele Austraalia raadiojaamale: 'See oli mu elu halvim kogemus... Ütleme nii, et ma ei usu, et neil oli mingit kavatsust, et meil oleks selle saate kaudu hea kogemus. Kahe emase vastakuti asetamine ei olnud lahe.
2014. aasta mais andis Carey välja oma 14. stuudioalbumi, Mina. Mina olen Mariah...Tabamatu Chanteuse , tema viimane projekt Def Jami lepingu jaoks. See oli Carey karjääri madalaima müügitasemega album, müües umbes 130 000 koopiat. Kuid see pälvis kriitikute tunnustuse kui Carey kahe aastakümne ausamaid rekordeid selles äris. Ka Carey isiklik elu oli südantlõhestav: 2014. aasta suvel teatasid Carey ja Cannon lahkuminekust ja eelseisvast lahutusest.
2015. aasta kevadel andis Carey välja singli 'Infinity', mis on uus singel suurimate hittide kogumikult. Number 1 kuni lõpmatuseni . Ta avas oma suurimate hittide Las Vegase residentuuri. See oli nii suur, et tema tegevust pikendati 2016. aasta veebruarini. Carey sai ka puhkuseresidentuuri New Yorgi Beacon Theatre'is. Carey isiklik elu võttis samuti pöörde paremuse poole: selle kirjutamise hetkeks käib ta miljardär James Packeriga ja näib olevat õnnelikum kui kunagi varem, muutes tema reisi edukaks. Unenägu ellu ärkama.