Disney+ on nüüd voogesituse liider kaheksa kuud pärast debüüti mullu 12. novembril. Sellest ajast alates on teenus suutnud parandada tehnilisi tõrkeid, mis neid kahe esimese nädala jooksul vaevasid.
Näiteks lahendasid nad vanemate osade kuvasuhte probleemi Simpsonid . Samuti lisasid nad palju funktsioone, et hõlbustada lemmikfilmide ja telesaadete leidmist.
Disney + (Pluss) logo | Rafael Henrique / SOPA Images / LightRocket Getty Images kaudu
Otsingufunktsioonid ja soovituste loendid on enamasti hästi kujundatud. Mis saab siis, kui kasutaja soovib Disney filme kronoloogiliselt vaadata?
See kõik sõltub sellest, mida nimetate Disney filmiks. Kuna nad omavad Tähtede sõda , Marvel ja 20th Century Fox , võivad kehtida kõik need filmid. Probleem on selles, et Disney+ muutis algselt kõige kronoloogilise vaatamise keeruliseks.
SEOTUD: Kas draamasari 'Once Upon a Time' on Disney+ teenuses?
Disney+ pakub funktsiooni nimega Disney läbi aastakümnete , kategoriseerides Disney tooted ajastute järgi. Pidage meeles, et see tähendab peaaegu kõike, mis on toodetud otse stuudio kaudu, sealhulgas animeeritud lühifilme. Jah, see nimekiri algab 1927. aastaga Aurulaev Willie (Miki Hiire debüüt), viib vaatajad läbi rumalate sümfooniate ja seejärel üksikute tegelaskujude.
Vaatamata sellele tähistusele on lühikesed püksid puudulikud. Siin on ainult valitud tegelaskujudega lühifilmid ja mitte täielik nimekiri rumalate sümfooniate kohta. Kui jõuate animafilmideni, muutub see kõikehõlmavamaks.
Alates 1937. aastast saavad fännid näha kõiki animafilmide klassikaid nende tegemise järjekorras. See algab loomulikult sellest Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi ja jätkub kuni 2020. aastani.
Isegi siis pole see nimekiri täielik kõige kohta, mida Disney lühifilmide näol tegi, välja arvatud televisiooni jaoks toodetud asjad. See sisaldab muide ka mõnda otsesaadet neile, kes mõtlevad, kas see osa klassikalisest Disneyst on seal esindatud.
Disney läbi aastakümnete jaotis on selgelt üks parimaid ideid #DisneyPlus . pic.twitter.com/WFeO0YhH2T
- Disney Plus News (@DPlusNews) 26. oktoober 2019
Veel detsembris, allikatest nagu Screen Rant kurtis, et Disney+ ei saanud oma filme kronoloogiliselt paigutada, et filmiajalugu paremini mõista. Endine meediasait kirjutas selle detsembri lõpus, kui Disney+ võttis ikka veel inimestelt ettepanekuid asjade parandamiseks.
Juba siis hakkasid ilmnema tõendid, et Disney kuulas oma kasutajaid tähelepanelikult. Pärast kaebusi selle kohta Simpsonid kuvasuhted tekitasid kära, teatas Disney, et nad parandavad selle mingil hetkel aastal 2020. Nad on seda juba teinud, sealhulgas lisasid Disney läbi aastakümnete jaotise.
Nende tellijate tähelepanelik kuulamine on ilmselt põhjus, miks Disney+ on nüüd loetletud ühena populaarseimad allalaaditud rakendused maailmas .
Kuidas on lood kõigi teiste neile kuuluvate filmiobjektidega? Kas saate teha nende jaoks kronoloogilise järjestuse või on need ühendatud Disney funktsiooniga läbi aastakümnete?
Disney on välja andnud #Tähtede sõda #TheRiseOfSkywalker ja kogu üheksast filmist koosnev kogu varakult, just õigel ajal nädalavahetuseks.
- Fandango (@Fandango) 14. märts 2020
Saate osta FandangoNOW kaudu!
1⃣ Skywalkeri tõus: https://t.co/dIzkyWgm5l
või
9⃣Täielik 9-filmiline Skywalkeri saaga: https://t.co/ciuyrshbUS pic.twitter.com/bINceRCXcT
Hea uudis on see, et Disney Through Decades'il on kõik, mis neile kuulub, olenemata sellest, kas Disney tegi selle algselt või mitte. Jah, see tähendab Tähtede sõda, Marvel Cinematic Universe (MCU) ja 20th Century Foxi filmid on koondatud igasse ajastusse.
Ainuüksi selle funktsiooni kasutamine võimaldab teil vaadata kõiki Disney'sid vara nende valmistamise järjekorras. Sellest hoolimata on neil ka mõni muu osa, mis korraldavad üksikuid filmifrantsiise.
Näiteks lõi platvorm kogumiskastid, kuhu on koondatud konkreetsed frantsiisid. Tähtede sõda on lõpuks korraldatud nagu üheksapeatükiline seriaal oma kollektsiooni rubriigis. Marvelit tehakse samamoodi, isegi kui valik piirdub endiselt saadaolevate MCU-filmidega.
Alternatiivina palju on ka teisi veebiallikaid mis koondavad kõik Disney tooted aastate kaupa. Neid allikaid nähes näevad Disney fännid peagi, et Disney+-l on veel võimalus kaasata kõike, mida nad kunagi suure ekraani või teleri jaoks loonud.
Brändina Disney on staaride tegija: leibkonnanimed nagu Miley Cyrus, Jonas Brothers, Shia LaBeouf, Demi Lovato, Selena Gomez, Hilary Duff , ja Lindsay Lohan said kõik oma suured pausid läbi House of Mouse. Kuigi kõik need staarid on läbi elanud katsumusi, on nad leidnud ka tohutut professionaalset edu.
Kahjuks igale Disney vilistlane edulooga näib olevat veel üks, kelle elu võttis traagilise pöörde. Kuulsuse lõksud ja väljakutsed, mis on seotud navigeerimise teel lapsstaarist täiskasvanud esinejaks, võivad olla traumeerivad. Järgmiste kuulsuste elu kimbutasid probleemid. Mõned komistasid halbadele teedele ja teised kogesid halba õnne, olgu see siis kehv tervis või väidetavate kurjategijate ohvriks langemine. Alates Mary Poppins staar Michael Garber kuni Cameron Bryce Järeltulijad , surid need Disney staarid kõik südantlõhestavalt, muutes nende elu viimased peatükid kaubamärgile omase õnneliku lõpu vastandiks.
Dennis Day oli üks algsetest hiiremeestest Miki Hiire klubi viiekümnendatest. Kuigi ta elas 76-aastaseks, on tema surma ümbritsevad tingimused südantlõhestavad. Vastavalt Oregonlane , Day abikaasa Henry 'Ernie' Caswell, kes kannatab mälukaotuse käes, teatas tema kadumisest 2018. aasta juulis. Caswell viibis sel ajal haiglas. Day olevat 'jätnud oma koera kadumise päeval sõbra juurde' ja tema auto 'leiti Oregoni rannikult' samal kuul hiljem. Ka juulis kaebasid naabrid Day kodust leviva ebameeldiva lõhna üle, mistõttu politsei asus kinnistu läbi otsima.
Alles 2019. aasta aprillis avastati tema kodust laibakoera abiga Day'i säilmed. CNN . 2019. aasta juunis vahistati Daniel James Burda seoses Day surma ja kadumisega. Burdale esitati süüdistus teise astme tapmises, kuritegeliku ettevaatamatuse tõttu mõrvas, surnukeha väärkohtlemises, identiteedivarguses ja muus. Burda esitas süüdistuse segane .'
Matthew Garber mängis 1963. aastal Thomasina kolm elu , siis puhkes järgmisel aastal originaalis noore Michael Banksina Mary Poppins Film. Ta tegi veel ühe filmi, 1967. aasta Gnome-Mobile , enne kooli naasmist. Aastatel 1976–1977 reisis Garber Indiasse, kus ta väidetavalt haigestus hepatiiti. Tema vend rääkis Post pühapäeval (läbi Rullide klassika ), et Garber oli naasnud koju Londonisse arstiabi saamiseks, kuid selleks ajaks oli haigus põhjustanud pankreatiiti ega olnud enam ravitav. Garber suri 1977. aastal, kui ta oli vaid 21-aastane.
Näitlejanna Karen Dotrice, kes kehastas filmis Garberi ekraaniõde Jane Banksi Mary Poppins klassikaline, rääkis New York Post oma kaasnäitleja surmaga võitlemise kohta. 'Olen need aastad meid mõlemaid esindades tundnud tohutut vastutust,' ütles ta. 'Ma loodan, et temaga on kõik korras, kuidas ma filmist räägin, sest ta on sellest 50 protsenti.'
Marque 'Tate' Lynch, kes mängis 1990. aastate taaselustamisel Täiesti uus Miki-Hiire klubi , kõrvuti sellistega nagu Justin Timberlake, Britney Spears, Christina Aguilera ja Ryan Gosling. Lynch hiljem ilmunud sisse Lõvikuningas Broadwayl ja võistles 3. hooajal Ameerika iidol . Traagiliselt leidis Lynchi toakaaslane ta 2015. aasta detsembris nende New Yorgi korterist surnuna. New York Daily News . Ta oli kõigest 34-aastane. Esineja oli surma ajal väidetavalt teinud show-ärist pausi, et tulla toime oma ema surmaga. 2016. aasta märtsis Inimesed teatas, et Lynchi ametlik surmapõhjus oli äge ja krooniline alkoholism.
Üks Lynchi omadest Miki Hiire klubi Kaasnäitlejad Dale Godboldo vestles Inimesed ajakiri oma surnud sõbra kohta: „Teaddes Marque'i MMC päevil – oma väikese vennana – teadsin, et ta on tohutult andekas, kirg kunstide vastu ja kirg elu vastu. ... Marque oli ilus vaim, kes, kuigi oli nii palju vastu pidanud, tahtis ainult armastust ja inspiratsiooni levitada.
Bridgette Andersen mängis Disney's Vanemate lõks II aastal 1986 ja ilmus sisse mitmeid teisi telesaateid tema lühikese elu jooksul, sealhulgas Gun Shy , Kuldsed tüdrukud , ja Palaviku pigi . Ta oli enim tuntud Savannahi peaosa mängimise poolest 1982. aasta filmis Savannah naeratab . Anderseni varane talent pälvis tema kriitikute tunnustuse, kuid kahjuks näisid tema näitlejavõimalused aastate möödudes kuivavat. Väidetavalt võitles Andersen kogu oma noorukiea sõltuvusega ja suri 1997. aastal 21-aastaselt heroiini üledoosi.
Näitleja Amber Tamblyn viitas oma 2015. aasta luuleraamatus Anderseni traagilisele surmale Tume säraküünal , jutustab Paber ajakiri, et ta lõi seosed Anderseni ja täiskasvanute filminäitleja Shannon Marie Wilsey vahel. 'Shannon kandis pornonime Savannah. Lugesin ühest intervjuust, et ta pani endale selle nime oma lapsepõlve lemmikfilmist, Savannah naeratab ...' ütles Tamblyn. 'Tõeliselt lõbus anekdoot, eks?'
Brad Renfro oli oma traagiliselt lühikese elu jooksul viljakas ja tunnustatud näitleja. Üks tema varajastest rollidest oli Huckleberry Finn Jonathan Taylor Thomase Tom Sawyeris Disney filmis. Tom ja Huck aastal 1995, kuid kulisside taga tegeles Renfro väidetavalt tõsiste ainete kuritarvitamise probleemidega. Vastavalt BuzzFeed Allikad väitsid, et Renfro sündis heroiinisõltlasena, suitsetas 9-aastaselt, hakkas jooma 11-aastaselt ja tulistas 12-aastaselt.
Renfro hädasid võis süvendada Hollywood, kus teda objektistati tema 'seksapiil' lapsena . Fernando Altschul, esimene režissööri assistent 1998. aastal Sobiv õpilane , rääkis BuzzFeed et teismeline Renfro osales filmiga seotud täiskasvanute pidudel. Juhatatud Bryan Singer , film oli ümbritsetud häirivatest vaidlustest . 'Mulle tundub, et oleme Bradi-suguseid lapsi mõnes mõttes läbi kukkunud,' ütles Altschul BuzzFeed . 'Võib-olla peaks leiduma keegi, kes ütleks, et tema olukorras olev inimene pole psühholoogiliselt valmis olema nii heitlikus kohas nagu filmivõtteplats. Ma ei tea, kuidas te selle otsuse langetate ja kui pakute kellelegi raha, [kuidas] nad ütlevad sellele ei.
Täiskasvanuna arreteeriti Renfro mitu korda süütegude eest, mis hõlmasid DUI-d, narkootikumide omamine , ja üritab varastada jahti . Vastavalt Seattle Times , suri ta 2008. aasta jaanuaris heroiini üledoosi, olles vaid 25-aastane.
Michael Galeota mängis Disney Channeli sarjas Jersey aastal 1999. Ta suri 2016. aasta jaanuaris, olles vaid 31-aastane. TMZ teatas, et Galeota viidi kõhuvalude tõttu haiglasse ja lahkus enne, kui meditsiinitöötajad talle kõik selgeks tegid. Galeota, kellel oli väidetavalt kõrge kolesteroolitase, kõrge vererõhk ja divertikuliit, leiti oma Californias Glendale'i kodust surnuna.
Näitleja vend Jimmy rääkis Inimesed et nende perekond ei olnud kindel Galeota hoolduspädevuses. 'Mu perekond ja mina oleme mures, et tal ei diagnoositud korralikult,' ütles Jimmy väljaandele. 'Me näeme erinevate diagnoosidega arstide aruandeid Mike'i tervise kohta. Oleme segaduses, miks üks arst ei võta teise arsti diagnoosi. Jimmy nimetas tragöödiani viinud asjaolusid mõistatuslikuks. Ta lisas: 'Kogu see olukord, see, mis temaga juhtus, on südantlõhestav, et ta lahkus nii kiiresti ja ootamatult ning see on pannud paljud inimesed šokisse.' Lõpuks leiti, et surma põhjuseks on südamehaigus, Inimesed teatas.
Lee Thompson Young, kes mängis Disney Channeli sarjas teismelise salaagendina Kuulus Jett Jackson aastatel 1998–2001, suri augustis 2013 enesetapp . Ta oli kõigest 29-aastane. Youngi surnukeha leiti pärast seda, kui ta ei ilmunud TNT draama lavastuse ajal ettenähtud kõneajale Rizzoli ja saared . Vastavalt New York Daily News , Youngi raviti bipolaarse häire ja depressiooni tõttu. Lee perekond käivitas Lee Thompsoni noore sihtasutus pärast tema surma tõsta teadlikkust ja aidata eemaldada vaimuhaigusega seotud häbimärgistamist.
'See teeb asja kuidagi korda. Inimesed teavad, et Lee polnud ainus. Ja see, et nad näevad kõike, mida ta 29 aasta jooksul saavutas, on midagi enamat, kui mõned inimesed kogu oma elu korda saatsid,' rääkis Youngi õde Tamu Lewis. WIS-i uudised 10 . 'Ta suutis seda teha psüühilise haigusega ja jah, see lõppes traagiliselt, kuid selle kaudu saame inspiratsiooni.'
Kui teil või kellelgi teie tuttaval on enesetapumõtted, helistage palun Riiklik enesetappude ennetamise päästerõngas numbril 1-800-273-TALK (8255) või saatke aadressile KODU Kriisiteksti rida numbril 741741.
Cameron Boyce, mitme Disney Channeli originaalsaadete veteran ja filmid , kaasa arvatud Jessie ja Järeltulijad frantsiis, suri 2019. aasta juulis kõigest 20-aastaselt. Väidetavalt tabas Boyce oma kodus krambihoogu, enne kui toakaaslane leidis, et ta ei reageeri. An lahkamine viidi läbi, kuid ametlikku surma põhjust ei ole selle kirjutamise ajal veel kindlaks tehtud. Boyce'i vanemad kinnitasid seda Inimesed et ta põdes epilepsiat – seisundit, mida iseloomustavad korduvad krambid.
Lisaks näitlemisele oli Boyce ka filantroop. Ta oli austatud 2019. aasta Thirst Galal, kes aitas koguda rohkem kui 77 000 dollarit, et tuua Svaasimaale puhast vett. Gala Pioneering Spirit Awardi auhinnakõnes tsiteeris Boyce kaasnäitlejat Denzel Washingtoni, võttes Washingtoni sõnad kokku järgmiselt: 'Ma pole kunagi näinud U-Haulit matuseauto taga... Me ei saa võtta seda, mis meil on praegu meiega. Boyce ütles: 'Me kõik läheme ja ma loodan, et te kõik tõesti mõtlete sellele, millest soovite lahkuda. Meil kõigil on materiaalseid asju...aga see, mida sa jätad, peaks olema sinust suurem. Ja ma tõesti usun seda.'
Disney filmid on üsna unustamatud. Te ei pruugi mäletada, kuhu oma võtmed jätsite, mis nädalapäev on või oma Interneti-pangakonto parooli, kuid me kihla, et mäletate kõiki oma lemmikfilmi sõna Hiiremajast. Disney oli animatsiooni alal liider juba enne, kui sellest sai meelelahutusjuggernaut, mida me tänapäeval tunneme. Miki Hiir tegi oma debüüdi multikas nimega Aurulaev Willie 18. novembril 1928 ja nende esimene täispikk mängufilm, Lumivalge , esilinastus 21. detsembril 1937, saades kõigi aegade kõige tulusamaks filmiks. Pärast segast perioodi 80ndatel peeti 90ndateks Disney renessanss , mis sai alguse Väike merineitsi aastal 1989 ja sisaldas selliseid klassikuid nagu 1991. aasta 's Kaunitar ja koletis , 1992. aasta 's Aladdin, ja 1994. aasta 's Lõvikuningas .
Raske on ette kujutada, et päheõpitud Disney filmid, tegelased või laulud oleksid võinud kuidagi teisiti välja kukkuda. Kuid nagu iga loomeprotsessi puhul, said paljud Disney filmid alguse ideedest, mis filmide edenedes muutusid. Siin on kustutatud stseenid, mis oleksid võinud täielikult muuta seda, kuidas te oma lemmik Disney filme mäletate.
Disney tehtud teine animatsioonifilm, Pinocchio oli algselt vabastati 1940. aastal . Disney film on nüüd kõige kuulsam selle poolest, et ta õpetab vaatajaid mitte valetama. Ma olen tõeline poiss! ' ja laulu jaoks 'When You Wish Upon a Star', mis võitis sel aastal parima laulu Oscari. Kui te pole seda mõnda aega näinud, Pinocchio on päris imelik. Ühel hetkel muutuvad nukuks muutunud Pinocchio sõbrad eesliteks karistuseks pidutsemise eest, samal ajal kui vaal neelab elusalt alla tema isa/looja Geppetto, kass Figaro ja lemmikkala Cleo.
sisse see kustutatud stseen , mida animaatorid tunnevad järjekorrana 10-1, näeme vaala kõhu sees olevat kolmikut, kes üritavad midagi süüa leida. Hallutsineeriv Geppetto seab õngenööri püsti, kuid Figaro lülitab Cleo peale, ilma et midagi näksiks. Ja see kõik muutub natukeseks Anna pidu - see võib olla põhjus, miks Disney selle lõpuks lammutas. Kui aga sulle meeldib muinasjutu tume pööre, siis 2018. Mitmekesisus teatas sellest Paani labürint kirjanik ja lavastaja Guillermo del Toro kirjutas alla muusikalise stoppliikumise tegemiseks versioon Pinocchio.
Nagu enamiku Disney filmide puhul, on lugu sellest Peeter Paan , vabastati 1953. aastal , ei olnud originaal. See põhines 1904. aasta näidendil ja 1911. aasta raamatul, mille kirjutas J. M. Barrie, kes põhines tegelaskujul 'poisist, kes ei kasvaks suureks' viie noore venna peal, kes mängisid oma kodu lähedal Londonis Kensington Gardensis. Film algab Londonis, Darlingite pere lasteaias, kuid algselt oli see lähemal raamatu ja näidendi toonile, mis on palju tumedam kui Disney versioon.
Aastal praagitud ava , algab film Neverlandis, kus õelad näkitüdrukud mõnitavad Tinkerbelli ja Peter Pan, nuga käes, ütleb oma igavlevatele kadunud poistele, et ta läheb välja ja röövib ema, et neile lugusid rääkida. Kohutav! See Peter Paani versioon on sarnane sellega, kuidas teda on kujutatud laval ja lehel : Tema vallatus on vähem jumalik ja enesekesksem, edevam ja pisut kuri, kuna tal on raske teha vahet tegelikkuse ja väljamõeldise vahel. Lõpuks otsustas Disney muuta kangelase lapsesõbralikumaks - ja see avaus läks aknast välja.
Tagasi sees 1967. aastal kui Disney film Džungliraamat ilmus, The Beatles andis välja kaks albumit, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ja Maagiline mõistatusreis , mis kinnitas nende staatuse maailma kuulsaima bändina. Inglismaalt Liverpoolist pärit kvartett saavutas esmakordselt ülemaailmse kuulsuse aastal 1964 , tänu ilmumisele Ed Sullivani näitus , kui nende energiline esitus kõlas noorte seas, kes otsisid moodsamat kõla kui 50ndate rock 'n' roll.
Aega meenutades püüdis Disney panna Fab Four'i nende uues filmis esinema raisakotkaste nelikuna, kes kandis bändiliikmetele iseloomulikku kaussoengut. Nad komponeerisid ja animeerisid laulu mustand nimega 'We're Your Friends' biitlite stiilis, koos tamburiinide ja kameega mahakantud tegelane Rocky ninasarvik. Bänd aga keeldus, John Lennon oli see, kes väidetavalt oli nende välimuse vastu. Laul nimetati ümber 'Selle jaoks sõbrad ongi' ja ümber tehtud juuksuri kvarteti stiilis.
Arvestades, et suurem osa tegevusest 1970. aasta Disney film Aristokaadid keskendub kassidele ja nende kaasosalistele, võiks andeks anda, kui unustasite, et peale sissemurdva ülemteenri oli ka inimtegelasi. Kuid hertsoginna ja tema kassipoegade armastatud armuke, pensionil ooperilaulja ja OG-kassiproua Madame Adelaide, oli peaaegu oma hetke tähelepanu keskpunktis.
Kustutatud laulus mida paljud kassiomanikud on ilmselt teadmatult taasloonud, räägib Madame Adelaide oma kassidele armastavalt, kui õnnelikuks nad teda teevad ja mis eesmärgi nad tema elule toovad. Hilisemas kustutatud stseenis, mis laulu kordab, mõtleb hertsoginna tagasi õnnelikele aegadele, mis tal ja Madame Adelaide'iga koos veedetud on ning kui palju tema ja kassipojad nende armukese jaoks tähendavad, ning mõistab, et kuigi ta armastab tänavakassi Thomas O'Malleyt. , ta ei saa Madame Adelaide'ist üksi lahkuda. See on väga armas hetk ja see selgitab hertsoginna motiive, miks ta valis oma inimese O'Malley asemel, kuid vähemalt jätsid nad meile ületamatu. Kõik tahavad olla kassid ' selle asemel.
Lugu vibu ja noolega vargast kullast südamega Robin Hoodist on olnud filmitegijate lemmik aastast 1908 , kui tummfilm Robin Hood ja tema rõõmsad mehed anti välja. Ja 110 aastat hiljem oli ekraanil veel üks adaptsioon, kuigi publik ei olnud selle suured fännid 2018. aasta versioon, mille peaosas on Taron Egerton . Disney viis loo aga oma meeldejäävas suunas aastal 1973 , kui nad valasid Robin Hoodi kui häirivalt atraktiivne rebane , vastas argliku lõvi prints Johni.
Lõpuks Robin Hood kavaldab korrumpeerunud printsi üle ja päästab Nottinghami ja õiguspärase valitseja Kuningas Richard Lõvisüda naaseb, et oma kohutavalt vennalt trooni tagasi nõuda. Prints Johni on viimati nähtud oma nõunikku, madu Sir Hissi oma põleva lossi ümber taga ajamas. Disney filmi alternatiivses lõpuosas Robin Hood aga nii kangelaslik välja ei näinud. Ta saab lossi tornist hüpates vigastada ja ta päästab Väike John, kellele prints John järgneb, olles valmis ründama – ainult selleks, et kuningas Richard päästaks päeva. Kustutatud stseen on kuningas Richardile parem pakkumine, kuid see pole tema film, nii et seksikas rebane võidab.
Disney film, mis päästis ettevõtte 80ndate madalseisust , Väike merineitsi sellel on muusikaliselt andekate vee-loomade varuosatäitja, mis aitasid viia selle kohevast muinasjutust igaveseks klassikaks. Näiteks on krabi Sebastian, kes juhib Mere all , üks Disney parimaid laule ja an Oscari võitja .
Teine Jamaica koorikloomale keskendunud stseen jäi aga montaaži käigus maha. Võib-olla mäletate, et kui hääletu Ariel ja reisija Sebastian lossi saabuvad, kostitatakse teda vanni ja uue riidekapiga, samal ajal kui mees satub pesumajja . Pärast jopetaskusse pääsemist saadetakse ta kööki, kus teda jälitab kokk .
Kustutatud stseenis , Sebastian väljub pesust ja hüppab mööda koridori, hüpates aknast hoovi, kus teda jälitab Ericu vanainglise lambakoer Max, kellele Sebastian paneb vihaselt sildi 'Sa karva hai!' Ta ronib mööda seina kööki, kus algab kokastseen. See ei olnud esimene muudatus, millega tegelane silmitsi seisis: algselt oli ta Inglise krabi ülemteener nimega Clarence!
Rääkides kaasmeestest, kes varastasid tähelepanu keskpunkti, siis Robin Williamsi kord džinnina 1992. aasta Disney film Aladdin oli nii lõbusalt veider, et paljude inimeste jaoks sai sellest tema määrav roll. Millal Williams suri 2014. aastal , Filmiakadeemia säutsus pildi Genie ja Aladdini tsitaadiga 'Genie, sa oled vaba.' (Paus pisarate jaoks.)
Williamsil oli rohkem kui vähe abi andekast animaatorite meeskonnast, kes kirjutas rolli näitleja ümber ja isegi animeeris ühe oma vana komöödiaalbumi, et veenda teda seda võtma. Tundes ära tema koomilise geeniuse, lasid nad tal improviseerida, valisid hiljem animeerimiseks parimad osad ja monteerisid, kuni neil on alles need, mis filmi sisse läksid. Animaator Eric Goldberg ütles protsessist: 'Ja kui saime Robini kabiini, siis kui see on teekaart, siis Robin tegi palju ümbersõite!' Täna saavad fännid vaadata mõned Williamsi improvisatsioonid mis sinna ei pääsenud Aladdin.
1994. aasta Disney filmi on raske ette kujutada Lõvikuningas mis tahes muul viisil - vaatamata parimatele jõupingutustele 2019. aasta reaalajas versioon . Film läbis aga konarliku loomeprotsessi. Kui Disney animatsioonimeeskonnale anti võimalus töötada Lõvikuningas või Pocahontas , arvasid paljud, et viimane oli parem projekt. Erinevalt teistest kaasaegsetest Disney hittidest Lõvikuningas muusika ei kaasaks Howard Ashman ja Alan Menken, aga hoopis Elton John ja Tim Rice ning stuudio parimaks animaatoriks peetud mees, Glen Keane , määrati Pocahontas.
Neil esimestel päevadel anti Mufasale oma laul, ' Kuningas olla ”, lauldakse pärast seda, kui ta näitab Simbale kogu oma kuningriiki – 'kõik, mida valgus puudutab' - ja see hõlmab Mufasa nõustamist oma pojale valitsejaks olemise parimate tavade osas. Sellega kaasas olnud varajased visandid näitavad loomadest koosnevat tantsuseeriat, mis sarnaneb filmiga 'Ma lihtsalt ei jõua ära oodata, et olla kuningas'. Väidetavalt oli lugu ära lõigatud sest see ei sobinud James Earl Jonesile , kes hääletas Mufasa.
Toode a 26 miljonit dollarit kolme pildi tehing Disney sõlmis lepingu animatsioonistuudioga Pixar aastal 1991, Lelulugu, sisse lastud üheksateist üheksakümmend viis , oli Pixari esimene täispikk mängufilm ja esimene täispikk arvutianimatsioon. Kolm järge hiljem oleme naernud, rõõmustanud ja nutnud koos mänguasjade jõuguga – eriti igavesti truu Woodyga.
Kuid Woody polnud Disney filmi esimeses versioonis kaugeltki armastusväärne. Tänasel päeval, mida Pixaris tuntakse musta reedena, näitas meeskond Disneyle oma umbkaudset mustandit. Selles kustutatud stseenis , Woody lükkab Buzzi aknast välja ja väidab siis, et see oli õnnetus. Teised mänguasjad keeravad Woody peale, kes hakkab neid solvama, ja viskavad ta Buzzi peale välja. Seda on üsna ebamugav vaadata ja Disney nõudis täielikku ümberkirjutamist. Sisenema Joss Whedon , tulevane looja Vampiiritapja Buffy ja kahe stsenarist/režissöör Kättemaksjad filme, kes tunnistasid, et kuigi probleeme oli, oli mänguasjade elluäratamine kuldne (via Business Insider ). Whedon tegi meeskonnaga koostööd stsenaariumi ümbertöötamiseks ja ülejäänud on filmiajalugu.
Vana-Kreeka müüdil Heraklesest oli hetk 90ndate keskel. See algas teledraamaga Herakles: Legendaarsed reisid , mille peaosas on lihaseline kangelane Kevin Sorbo ja mis jõudis suurele ekraanile 1997. aasta Disney filmis, Herakles . Kuigi film oli peetakse kassa flopiks , heliriba koostanud Alan Menken (kes ka tegi Väike merineitsi ja Aladdin , kui nimetada vaid kahte) pakkus mitmeid Disney klassikalisi teoseid, sealhulgas 'I Won't Say (I'm In Love),' 'Zero to Hero' ja 'Go the Distance'.
Kuid viimane laul peaaegu ei pääsenud filmi. Menken kirjutas algselt selle südantlõhestava kes-mina-numbri jaoks teistsuguse laulu. Ta rääkis MTV uudised 'Meil oli ilus laul Herakles et me lõpuks lõikasime nimega 'The Shooting Star'. Meil oli vaja midagi, mis oleks rohkem mehelik 'I Want' laul, mitte midagi tundlikule poisile. Õnneks kuuleme veel ballaad ja vaadake mõningaid varasemaid animatsiooniideid. Ja laul leidiski uue kodu: Oligi vabastatud poistebändilt Boyzone ja see jõudis kohale heliriba rahvusvaheline versioon .
Pärast Herakles , Disney reisis Kreekast Hiinasse Mulan . Disney film sai kätte segased arvustused : Mõned kiitsid Disneyt Aasia päritolu inimeste esindamise eest, teised aga viitasid stereotüüpidele ja ebatäpsustele. Positiivne on see, et Mulan oli selle hetkeni Disney kõige karmim naistegelane – tema kaastöötajate väikese abiga.
Kõige meeldejäävam kaasmängija oli Mushu, väike, kuid meeleolukas draakon, kelle häält andis Eddie Murphy . Esialgu pidi Mushu suur sissejuhatus läbi tulema laul nimega 'Jätkake 'Em Guessing'. Režissöör Tony Bancroft meenutas: 'Meil oli see suurepärane laul ... ta vajas midagi, mis tõesti ütleks midagi selle kohta, kes ta on. Kuid lõpuks läksime lihtsalt lihtsama ideega, milleks on, et Eddie Murphy on ise nii suurepärane näitleja, et suudab paari sõnaga tõesti publikule müüa, kes ta oli.
Tõepoolest, Bancroft mõtleb Murphy kord, kuna Mushu võis anda talle rolli filmis Shrek frantsiis: 'Kas nad oleksid mõelnud, et Eddie Murphy teeb Donkey'ile hääle, ilma et ta oleks juba Mushut teinud? Ma kahtlen selles. Olime esimesed, kes kasutasid Eddie't animeeritud häälena.
Välja antud aastal 2000, Keisri uus soon tunneb end nagu 90ndate Disney filmide imelik nõbu. Nagu Mitmekesisus toona märkis, et paljud naljad läksid lastele üle pea. Film oli läbi käinud a kurnav tootmisprotsess mis sai alguse 1995. aastal. Kuigi eeldus oli alati sama, aitas see esialgu kaasa Lõvikuningas režissöör Roger Allers ja see pidi olema tõsine muusikaline draama. 1998. aastal otsustas Disney seda parandada, tutvustades nooremat animaatorit Mark Dindalit. Allers lahkus lõpuks, Dindal ja produtsent Randy Fullmer kirjutasid stsenaariumi ümber ning hull komöödia sündiski.
Kõik need muudatused tähendasid, et kustutatud stseene oli palju. Üks tutvustas meid külaelanik Pacha suurperele. Fullmer selgitas: 'Me arvasime, poiss, et tema perekonnas peaks olema palju pööraseid elemente.' Stseenis üritab Pacha oma naisele Kuzcost rääkida, kuid teda segavad tema särtsakas tütar, uudishimulik poeg, ettevõtlik vanaisa ja stonerlik naaber, kuni Kuzco lõpuks džunglisse joostes põgeneb.
Nagu kaunilt valmistatud eine puhul, töötavad filmitegijad Disney filmi kallal Ratatouille pidi proovima erinevaid koostisosi, et näha, milline kombinatsioon annaks kõige rahuldavama filmi. Produtsent Brad Lewis ütles algusest peale, et nad teadsid, et nad tahavad näha stseeni, kus toiduhuviline rott Remy ja tulevane peakokk Linguini üritavad köögis koos töötada, mida jälgivad ülejäänud hämmeldunud köögitöötajad.
Viimases lõikes nuputab duo kiiresti välja süsteemi, mille kohaselt Remy tõmbab Linguini juustest, et näidata, millise sammu ta järgmiseks tegema peab, ning harjutavad koos Linguini koduköögis. Kuid filmi varasemas versioonis oli Remy peitunud sahtlisse ja Linguini hiilis talle vahukulbis maitseid, et ta saaks viimase lihvi lisada. of algne järjestus , Lewis ütles: 'Meil oli alati sahtlis selline ikooniline Remy, kes tegi erinevaid vürtse ja nii edasi, ja on huvitav, et see ei sattunud kunagi viimasesse filmi.' Kustutatud stseen näitab ka seda, kuidas teised kokad mängivad, kui kaua Linguini vastu peab.
Nende tähistamiseks 50. animafilm , vabastati 2010. aasta , pöördus Disney tagasi oma muinasjutuliste juurte juurde, jutustades ümber loo Rapuntslist ja tema maagilistest juustest. Idee hõljus stuudios juba 1940. aastatel, kui Walt Disney ise tahtis versiooni teha. Kui tuli aeg luua oma vaade, olid režissöörid põnevil, et asjad raputavad. Direktor ütles Nathan Greno 'Ma arvan, et originaalse muinasjutu puhul on suurepärane see, et tegemist on väga ainulaadsete ikooniliste kujunditega. ... On võimalus rääkida seda klassikalist lugu, muuta see kaasaegseks, kuid samal ajal olla truu sellele, mis on algne lugu.
Üks keerdkäik, mis lõpuks pisut liiga keerdus oli, oli ahvimeediumi olemasolu. Kustutatud stseenis skeptiline Flynn ja avatud meelega Rapuntsel lase oma varandusest rääkida , kus ahv paljastab peaaegu Rapuntsli tõelise päritolu. Lõppkokkuvõttes selgitas produtsent Roy Conli (via Mitmekesisus ) nad ei saanud aru, kuidas see loosse sobiks. ütles Greno , „Nagu paljude asjadega selles filmis, mis tulid ja läksid, tegime me hunniku muudatusi; mõned asjad jäävad külge, mõned mitte.
Igaüks, kes on sellest ajast peale viis minutit väikese lapsega veetnud 2013. aasta ei pea nägema kassafiguure, et seda Disney filmi teada saada Külmunud avaldas märkimisväärset mõju. See on ikkagi kogu maailmas kõige rohkem tulu teeniv animatsioon , olles teeninud lahedaid 1,27 miljardit dollarit, ja see võitis kaks Oscarit (parima animatsiooni ja parima originaallaulu jaoks). Kuid film läbis mitmeid muudatusi, enne kui see täielikult meie ekraanidele jõudis. Näiteks, Elsa oli algselt kuri lumekuninganna , ja ta oli sinine !
Isegi pärast seda, kui lugu oli turvaline, pidid režissöörid kärpima seda, mida nad kutsusid riietusruumi stseen ”, mis näitas Anna ja Elsa täiskasvanud suhete kergemat külge. Stsenarist / režissöör Jennifer Lee ütles: 'Tahtsime, et tüdrukud suhtleksid nii, nagu paljud meist, kellel on õed-vennad ja õed, suhtlevad, kui jagate tuba ja laenate lihtsalt üksteise asju. Kuid me leidsime, et kui nad olid jagatud, peame neid lahutama. Kaaskirjanik/režissöör Chris Buck lisas: 'Mulle meeldib selle juures ka see, et see oli tõesti Anna isiksuse leidmise algus – see omapärane, lõbus ja tobe isiksus.'
Disney film Imelised 2 külmutas ära Külmunud USA-s, muutes selle kõigi aegade tulusaimaks animatsiooniks riigis. Kuid nagu oleme õppinud, on isegi kõige edukamad animafilmid läbinud palju kordusi, enne kui need meie ekraanidel edu saavutavad. Ja Imelised 2 oli lisapinge all. See ei ilmunud mitte ainult 14 aastat hiljem 2004. aasta 's Imelised , kuid meeskonnal oli tavapärasest lühem tootmisaeg. Stsenarist/režissöör Brad Bird võrdles filmi tegemist 'rongi ees jooksmisega, rööbaste maha panemisega' (via IGN ).
Üks jada, mis selle meeletu protsessi käigus maha muudeti, oli restoranistseen. Viimases filmis , teeb Bob Violeti piinlikuks, viies ta restorani, kus ta teab, et Tony töötab. Kuid algselt oli stseen mõeldud selleks, et anda Violetile ja Dashile võimalus oma supervõimeid kasutada. Samal ajal kui Bob läheb Jack-Jacki mähet vahetama, peatavad nad röövi. 'Mulle meeldis näha, kuidas Parri lapsed lahendasid täiskasvanud probleemi ilma Bobita... ja see pidi Bobi pettumust suurendama,' selgitas Bird. Õnneks oli film ilma selleta ikka uskumatu.
Lekkinud rassismivastase koolituse dokumendid näitavad, et DISNEY palub töötajatel täita 100 küsimusest koosnev valge privileegide kontrollnimekiri.
Ilmselt esitatakse töötajatele pealetükkivaid küsimusi selle kohta, kas neid on 'vägistatud', kas neil on 'sagelilendureid' ja kas nende vanemad on heteroseksuaalsed.
5Disney töötajatel palutakse lekkinud teabe kohaselt vastata pealetükkivatele küsimustele nende elu kohta
5Rufo väidab, et Disney on töötajate seas valge privileeg
Kinnitamata teabe lekitas ja avaldas Twitteris isehakanud räpakas Christopher Rufo.
Kirjanik väitis Fox Newsi väljaandele Tucker Carlson, et 'Disney valged meesjuhid patroneerivad oma tunnipalgalisi töötajaid 'valgete privileegide' kontrollnimekirjade ja võrdsete tulemuste loengutega'.
Kuid Walt Disney pressiesindaja lükkas tema väited tagasi, öeldes väljaandele Sun Online: 'Neid sisedokumente moonutatakse tahtlikult.
'Nende eesmärk oli võimaldada mitmekesiseid mõtteid ja arutelusid uskumatult keeruliste ja väljakutseid pakkuvate rassi ja diskrimineerimise küsimuste üle, millega meie ühiskond ja ettevõtted üleriigiliselt silmitsi seisame.
'Disney kaubamärgil on pikk kaasatuse ajalugu.'
Rufo teatas Twitteris, et sai 'kühvel' ja avaldas dokumendid, mis tema väitel talle lekitati.
Ta väitis: 'Walt Disney Corporation väidab, et Ameerika rajati süsteemsele rassismile, julgustab töötajaid täitma 'valgete privileegide kontrollnimekirja' ja jagab vähemused rassiliselt eraldatud 'sugulusrühmadeks'.
„Ma sain sisedokumendid, mis teid šokeerivad.
'Vastavalt hulgale vilepuhujate materjalidele on Disney käivitanud mitmekesisuse ja kaasamise programmi nimega 'Imagine Tomorrow'.
5Ülal – Rufo näitas ka seda 100 küsimusest koosnevat viktoriini, mis väidetavalt talle lekkis
See väidetavalt 'hõlmab koolitusi süsteemse rassismi, valgete privileegide, 'valgete hapruse', 'valgete päästjate', 'mikroagressioonide' ja 'antirassismi' teemadel.
'Disney väidab, et Ameerikal on pikk süsteemse rassismi ja transfoobia ajalugu,' lisab ta.
'[See] ütleb töötajatele, et nad peavad 'võtma vastutuse enda harimise eest struktuurse mustade vastase rassismi alal' ja 'mitte lootma oma mustanahaliste kolleegide harimisele', mis on 'emotsionaalselt koormav'.
Ta jätkab: 'Valgetel töötajatel palutakse 'töötada läbi süü-, häbi- ja kaitsetunde, et mõista, mis on nende all ja mida tuleb ravida'.
'Nad peavad mustanahalisi kolleege kuulama empaatiaga ja mitte seadma kahtluse alla mustanahaliste kolleegide kogemusi ega vaidlema nende üle.'
Walt Disney Company pressiesindaja ütles Sun Online'ile:
Neid sisedokumente moonutatakse tahtlikult, peegeldades ettevõtte poliitikat, kuigi tegelikult oli nende eesmärk võimaldada mitmekesiseid mõtteid ja arutelusid uskumatult keeruliste ja väljakutseid pakkuvate rassi ja diskrimineerimise küsimuste üle, millega meie ühiskond ja ettevõtted üleriigiliselt silmitsi seisame.
'Disney kaubamärgil on pikk kaasamise ajalugu, lugudega, mis peegeldavad aktsepteerimist ja sallivust ning tähistavad inimeste erinevusi, nagu oleme järjekindlalt näidanud sellistes populaarsetes filmides nagu Moana, Coco, Must Panter, Hing ja Raya ja Viimane draakon ning ülemaailmne meelelahutusettevõte, mille eesmärk on jätkuvalt jutustada lugusid, mis peegeldavad inimkogemuse rikkalikku mitmekesisust.
100 küsimusega nimekirjas küsitakse töötajatelt väidetavalt, kas nad on käinud suvelaagris; olid kunagi „arvestanud enesetappu”, olnud kunagi „küberkiusatud” või „häbinud oma kehatüübi pärast”.
Rufo jätkab Twitteris: 'Disney ütleb töötajatele, et nad peaksid keelduma 'võrdsusest' või 'võrdsest kohtlemisest' ja püüdlema selle asemel 'võrdsuse' või 'tulemuste võrdsuse' poole.
'Nad peavad 'mõtlema' Ameerika 'rassistlikule infrastruktuurile' ja 'hoolekalt mõtlema, kas [nende] rikkus on rassismist pärit või mitte'.
Disney toetas 21-päevase rassilise võrdõiguslikkuse ja sotsiaalse õigluse väljakutse loomist ja soovitas seda töötajatele.
'Väljakutse algab õppetunniga 'süsteemsest rassismist' ja räägib osalejatele, et nad 'kõik on kasvanud ühiskonnas, mis tõstab valge kultuuri teistest kõrgemale'.
„Järgmisena palutakse osalejatel täita „valgete privileegide kontrollnimekiri” [mis küsib, kas] „Ma olen valge; olen heteroseksuaal; Ma olen mees; Ma identifitseerin endiselt sugu, kellesse ma sündisin; Mind pole kunagi vägistatud; Ma ei looda ühistranspordile ja mind pole kunagi terroristiks nimetatud.'
Rufo väidab ka, et väidetavalt lekkinud dokumentides on 'osalejatele öeldud, et nad peavad 'pöörduma' 'valge domineerivast kultuurist' 'millegi erinevale'.
5Walt Disney püüab võidelda rassismi vastu töökohal
'Dokumendis väidetakse, et 'konkurents, individualism, õigeaegsus ja kõikehõlmavus on valged domineerivad väärtused, mis põlistavad valgete ülemvõimu kultuuri'.
'Disney soovitab töötajatel lugeda juhendit '75 asja, mida valged inimesed saavad rassilise õigluse nimel ära teha'.
'Artikkel käsib lugejatel 'rahastada politsei', 'osaleda reparatsioonides', 'dekoloniseerida oma raamaturiiul' ja 'leida kohalik 'valge ruum' ja sellega liituda.
'Lõpuks on Disney loonud vähemusrahvuste töötajate jaoks rassiliselt eraldatud 'sugulusrühmad', mille eesmärk on saavutada 'kultuuriliselt autentsed arusaamad'.
'Latino rühm sai nimeks Hola, Aasia rühm sai nimeks Compass ja mustade rühm sai nimeks Wakanda,' lisab ta.
Üks inimene vastas Rufole, et materjal tundus häiriv.
Teine kommenteeris: 'Olen oma elus tundnud mõnda tõeliselt rassistlikku inimest, kuid selline inimeste tahtlik jagamine nende muutumatute omaduste järgi on parimal juhul kuri.'
Donald Trump Jr säutsus: 'Kui on mõni teema, mida te terve nädala lugesite, tehke sellest see. WTF?!?'
Newsweek teatab, et koolitus loodi koos Disney Parkide, kogemuste ja toodete osakonna ning ettevõtte mitmekesisuse ja kaasamise meeskonna abiga.
Pole selge, kas lekkinud materjalid on mustandid või on neid kunagi töötajatele jagatud.
5Rufo on oma väidetest rääkinud ka Fox Newsiga