Alates Võlur Oz ja Kohtume St. Louisis juurde Kell ja Minu ja mu Gal jaoks, Judy Garland säilitab vankumatu show-äri pärandi. Tema talent on võrratu; ta oli 1950. aastate it-tüdruk ja naine, kelle elu on osaliselt kaetud väljamõeldistega – lugudega liialdatud ja tõdedega massilise erutuse huvides. Üks on aga kindel, tema elu – noorest east peale – ei olnud nii virsikurikas, kui tehnikoloori järgi vaatajad arvata võiksid.
Liza Minnelli ja Judy Garland | Express / Stringer
Garland kannatas ühe raskeima staariks tõusmise. Noores eas selle tööstusega liitudes seisis ta silmitsi stuudiojuhtide ja produtsentidega, kes surusid ta oma piiridesse – andsid talle hommikul pealseid ja öösel unerohtu, jälgides samal ajal kinnisideeks tema kehakaalu. Tema noorusaastad ei olnud kaugeltki ideaalsed, kuna ta võitles sellise traumaga kogu oma täiskasvanuea. Siiski ei olnud ta Liza Minnelli sõnul halb ema, hoolimata sellest, mida paljud tabloidid ja kujutised vaidlevad.
Rääkides oma suhetest oma ema Judy Garlandiga, rääkis Minnelli Vogue Araabia :
Üks suurimaid väärarusaamu mu ema kohta on see, et ta ei pakkunud mulle õnnelikku lapsepõlve…
SEOTUD: Mitu korda oli Judy Garland abielus?
Kahjuks kipuvad kuulsuste väljaanded keskenduma pimedatele aegadele, kuna ahvatlus lendab riiulitelt kõmurätte, ometi ei kaalunud mõõnaaeg häid aegu üles. Minnelli ütles:
Kindlasti oli tõuse ja mõõnasid, aga võin öelda, et olin väga rahul. Kui inimesed otsustavad seda uskuda või mitte, on see nende otsustada, aga ma tean, et olin õnnelik.
Minnelli | Vogue Araabia
Kui temalt küsiti, millise rõõmuga tema kuupäev oli Mitmekesisus , Minnelli selgitas oma ema varasid armastava tütre vaatenurgast, jagades, Ta oli naljakas, väga naljakas, selge, uskumatult intelligentne, kuid rohkem, kui sa isegi arvata oskasid, ja hetkel.
Liza Minnelli lapsepõlv ei olnud kaugeltki tavaline, sest ta kasvas üles inimeste keskel ühes kõige muutlikumas tööstusharus, kus laps sai vananeda. Siiski ei mõistnud ta, kui ebatavaline tema kasvatus oli, kui ta selles viibis. Ta jagas:
Peaaegu kõik, keda mu vanemad teadsid, tegelesid näituseäriga... Nii et vaikimisi, kui ma üles kasvasin, töötasid peaaegu kõik, keda kohtasin, selles valdkonnas. Tagantjärele mõeldes mõistate muidugi, et see polnud tavaline lapsepõlv. Aga minu jaoks oli see tol ajal…
Minnelli | Vogue Araabia
Kui ta oli laps, oli ta lihtsalt laps; ta ei teadnud midagi muud. Ja tema ema hoolitses selle eest, et ta laps oleks õnnelik.
33 kuud, aastatel 1978–1980, oli Studio 54 koht, kus olla, see pakkus ruumi hedonismile, sallivusele, glamuurile, õõnestustele ja vabadusele, erinevalt ühestki teisest enne või pärast seda.
Kui astusite nendest pimendatud ustest läbi, olite teises maailmas, meenutab klubikülastaja, kes külastas 1970. aastatel Studio 54 – New Yorgi ööklubi, mis muutis igaveseks väljaskäimise tähendust ja lõi ruumi, kus inimesed esimest korda. võiks olla täiesti tasuta. Muidugi, kui nad saaksid kõigepealt sisse pääseda.
26. aprillil 1977 tekkis Manhattanil West 54th Streetil vana telestuudio ees tohutu rahvamass. See oli Studio 54 avaõhtu ja see oli sõna otseses mõttes kassahitt. Politsei kutsuti kohale, et rahvahulk ohjeldada ja teed teha kvartalipikkusele limusiinireale, kui sündmuskohale laskus parv kuulsusi. Andy Warhol, Cher, Liza Minnelli, Elizabeth Taylor, Truman Capote seavad lati linna uusimasse ööklubisse sisenemisel.
Väljas olevad inimesed meenutasid ühe vaatleja sõnul 'neetud, kes vaatavad paradiisi' (ekraanipilt: 'Studio 54' A&E)
Rahvast kontrolliti põhjalikult. Ühe vaatleja sõnul meenutasid väljas olevad inimesed paradiisi vaatamas Neetud. Oli selge, et sisenemise kriteeriumiks on lahe ja kõik soovisid osaleda. Paar läks lahku, kuna üks partner ei sobinud, inimesed lükati ära särkide, mütside või kuldkettide pärast. Mõned pakkusid isegi väravas turvameestele seksi sissepääsu eest.
Tantsija Mihhail Barõšnikov, Bianca Jagger ja tema abikaasa, laulja Mick Jagger, peol stuudios 54 Bianca sünnipäeva puhul, mai 1977. (Foto Rose Hartman/Getty Images)
Avaõhtu õnnestumine polnud sugugi juhuslik. Omanikud Ian Schrager ja Steve Rubell – 30ndate alguses lähedased sõbrad – olid hype loomisel pioneerid. Nad olid koostanud tohutu külaliste nimekirja ja saatnud kutsed suurimatele kuulsustele ning nad kontrollisid esimesel päeval rahvast isiklikult. Nad hoolitsesid selle eest, et meedia oleks kohal, et kogu melu ja hullus jäädvustada, ning Studio 54 oli järgmisel päeval mitme ajalehe esikaanel.
Omanikud Ian Schrager ja Steve Rubell – 30ndate alguses lähedased sõbrad – olid hype loomisel pioneerid (Allikas: A&E)
Pärast Vietnami sõda ja Watergate'i väsisid inimesed viimaste aastate tõsidusest ja tahtsid lihtsalt välja minna, olla metsik ja lõbutseda. Väikestes mustanahalistes klubides alustades oli disko muutumas ajastu heliks. Nüüd mängiti seda New Yorgi geiklubides. Neid klubisid külastanud geidisainerid tulid sinna glamuursete modellidega. Sirged mehed, kes tahtsid tüdrukutega suhelda, tunglesid klubides. See lõi uimase ja erksa segu, mis oli seni ennekuulmatu.
Elizabth Taylor koos moelooja Halstoniga tema hilinenud 46. sünnipäevapeol Studio 54-s (Getty Images)
Lava oli seatud Stuudio 54 jaoks. Koht, kus kõikvõimalikud inimesed – afroameeriklased, homoseksuaalid, heterod, transseksuaalid, artistid, tantsijad, disainerid – sulandusid kokku ja kõikusid diskot iseloomustava nelja korruse rütmi järgi. muusika. Tundus, et esimest korda ei osanud inimesed hinnanguid anda. Kõik olid kõigi kultuuriga hästi, väitis klubikülastaja.
Studio 54 populaarsus kasvas ja hakkas peagi meelitama kunstnikke ja kuulsusi üle kogu maailma. Kui Mick Jagger ja Keith Richards said tasuta sissepääsu, siis teised Rolling Stonesi liikmed pidid maksma. See oli koht, kus Michael Jackson hängis ja inimesed said temaga tantsupõrandal ühineda.
Alkohol, kokaiin, quaaludud ja popperid lisasid väga süttivale tegelaste segule ainult kütust. Inimesed tegid välja või seksisid kõikjal ja mööbel pidi olema kaetud lateksiga, et oleks lihtsam seda järgmiseks ööks puhastada.
Bianca Jagger ratsutas valge hobusega üle tantsupõranda (Getty Images)
Unistus oli aga üürike. AIDS-i epideemia algus oli esimene löök, kuna ohjeldamatu vabadus muutus ootamatult surmavaks. Teine löök tuli siis, kui IRS ründas klubi 14. detsembril 1978, päev pärast seda, kui omanik Steve Rubell ütles reporterile, kes küsis temalt klubi rahanduse kohta, et ainult maffial läheb paremini. Koos suure hulga narkootikumide varuga leidis IRS dokumente, mis näitasid, et omanikud lõid 80% rahast.
Sylvester Stallone ja Sheryl Slocum Studio 54-s umbes 1977. aastal New Yorgis (Getty Images)
Asi läks hullemaks, kui 18. jaanuaril 1980 esitati omanikele süüdistus ja neile mõisteti kolmeks ja pooleks aastaks vangi. Omanikud korraldasid siiski trotslikult ärasaatmispeo, mis väidetavalt oli sama suursugune kui avaõhtu, kui mitte suurem.
33 kuud, aastatel 1978–1980, oli Studio 54 see koht, kus olla. See andis ruumi hedonismile, sallivusele, glamuurile, õõnestustele ja vabadusele, erinevalt varem või pärast seda. Neli aastakümmet hiljem vaatab A&E uuesti selle diskoajastu nähtuse üle oma spetsiaalses 'Studio 54'-s, kus on haruldaste kaadrite aardekamber, mida täidavad vinged diskonumbrid.
'Stuudio 54' ilmub A&E kanalil esmaspäeval, 28. jaanuaril.
Meelelahutuskuningriigi tütar (ema on Judy Garland) Liza Minnelli on Ameerika aare. Pärast tema Tony võitnud debüüti Broadwayl 1964. aastal koos Punane ähvardus Flora, kuni tema Oscari võitnud esituseni suurel ekraanil kabaree, maamärk TV eri Liza Z-tähega, ja muud silmapaistvad rollid Arthur ja Arreteeritud areng, Minnelli on olnud popkultuuri ikoon enam kui 50 aastat. Või vähemalt ta oli – näib, et ta on lavalt õigesti lahkunud ega naasnud kunagi oma encore'i järele. Siin on põhjus, miks me ei näe Liza Minnellit nii palju kui varem.
Ei ole nii, et Minnelli oleks esinemisest loobunud. Ta ei pruugi enam mängida suurtes muusikalavastustes, kuid ta astub ikkagi lavale ja laulab paar laulu, räägib show-äri lugusid ja naljatab muusikutega – kuid tavaliselt on see väga väikeses klubis. Ja tavaliselt annavad intiimse show ainult tema ja klaverimängija.
2016. aastal , esines ta Feinsteini juures Nikkos, San Franciscos, mida juhib tema sõber pianist Michael Feinstein. Feinsteiniga klahvidel ja pärast oma õe Lorna Lufti sissejuhatust laulis Minnelli teiste laulude hulgas ka laulu 'I Love a Piano', lugu 1948. aasta Judy Garlandi filmist. Lihavõtte paraad.
Minnelli pole aga veidi suurema rahvahulga vastu vastumeelne. Viimase paari aasta jooksul on ta mänginud mitmeid etendusi kasiinodes üle kogu riigi. Vaid paar nädalat pärast võõrutusravi lõpetamist 2015. aastal asus ta suurele etendusele Mississippi kasiinos. Liza Minnelli kontserdil koos Billy Stritchiga (Stritch on tema muusikaline juht). Minnelli esines seitsmeliikmelise bändiga kabareeesinemisel, rääkis lugusid oma elust show-äris ja väljaspool seda ning laulis tunnuslaule, mida fännid temalt ootasid, näiteks 'Theme from New York, New York ' ja 'Kabaree'.
Üks laul, mida ta ei esitaks: tema ema tunnuslugu 'Over the Rainbow'. Tema vastus, kui üks fänn publikust hüüdis: 'See on tehtud.'
Etendus oli kriitikute poolt tunnustatud , kuid tuur jäi üürikeseks. Arsti korraldusel, Minnelli tühistatud kolm etendust, mis on kavandatud novembrisse 2015.
Minnellil on olnud palju terviseprobleemid viimastel aastakümnetel, ületades tunduvalt tavapäraseid tantsijaid vaevavaid liigeseprobleeme. 2000. aastal diagnoositi tal entsefaliit , potentsiaalselt surmav ajuturse. Kiirabitöötajad leidsid ta põrandal värisemas ning algul seostasid ta segast kõnet ja longus nägu insuldiga.
Lisaks jäi ta 1997. aastal kõrvale häälepaelte operatsioon . Talle on tehtud ka puusaliigese asendusoperatsioon. Kaks korda. Minnelli viimane suurem avalik esinemine ja esimene viimaste kuude jooksul oli 2016. aasta septembris a Pasadena sümfoonia ja POPS kontserdil Californias, et näha oma sõpra ja kaastöötajat Michael Feinsteini. Kui tal oli vaja varudirigendikeppi, võttis Minnelli ühe talle lavale välja, kuigi teised aruanded ütlevad samal üritusel tuli ta toolilt välja aidata ja ta vajas kõndimiseks abi.
Kuigi Minnellil on oma jõudlus madal, teeb ta suuri rahalisi tehinguid, mis toovad palju raha. 2016. aastal pani ta müüki kogu oma popkunstiikooni Andy Warholi teoste kollektsiooni. Küsitav hind 22 eseme eest: tohutu 40 miljonit dollarit . See ei möödunud liiga kaua pärast seda, kui ta müüs oma uhke kõrghoone Manhattanil Upper East Side'is. Minnelli osa keiserliku majana tuntud kooperatsioonist näppati näruse raha eest. 8,37 miljonit dollarit .
Samal ajal kui kõmu räbalab soovitas et Minnelli müüs oma vara tõsiste finantsprobleemide tõttu maha, eitasid näitlejanna käitlejad, et midagi sellist toimub, lihtsalt et nagu iga kunstikoguja, otsis ta alati head tehinguvõimalust. Maja osas tahtis ta lihtsalt Los Angelesse kolida.
Minnelli järgib oma ema mitmel viisil. Nagu Judy Garland, on ka Minnelli tohutult andekas näitleja ja laulja. Samuti meeldib tema ema, Minnelli on võidelnud uimastite ja alkoholi kuritarvitamisega. 2015. aasta märtsis , pöördus ta probleemi lahendamiseks California raviasutusse umbes 30 päevaks. See pole esimene kord, kui Minnelli abi otsib – ta on varem olnud narkomaania võõrutusravil. 2004. aasta ja 1984. aasta . Viimase teate kohaselt on ta puhas ja terve.
Filmide või otsesaadete tegemise asemel kulutab Minnelli palju aega (ja raha) oma kogukonnale tagasi andmiseks. Aastaid teenis ta juhatus jaoks Inimpotentsiaali saavutamise instituudid, sihtasutus, mis levitab haridust õige lapsepõlve aju arengu kohta.
Ta on olnud ka Ameerika AIDSi-uuringute fondi amfAR peamine toetaja. Minnelli ütleb, et organisatsioon on tema jaoks oluline, sest ta on 'kaotasin nii palju sõpru' AIDS-ile — ilmus tema 1993. aasta singel 'The Day After That'. koos ülemaailmse AIDS-i päevaga 1993. Aastal 2009 amFAR austatud Minnelli paljude panuse eest organisatsiooni heaks.
Võib-olla on tegelik põhjus, miks Minnelli ei ole nii suur popkultuuriline jõud, kui ta kunagi oli, see, et ta lihtsalt ei taha olla ... ja ta ei peagi olema. Ta on üks käputäiest esinejatest, kes on tabamatuid koju viinud EGOT — see on Emmy, Grammy, Oscar ja Tony, Ameerika meelelahutusauhindade 4 suurt.
Minnellil pole tööalaselt midagi tõestada ning tal on piisavalt raha ja mõjuvõimu, et ta ei pea töötama, kui ta seda ei taha. Näiteks tema kaks viimast ekraanitiitrit on mõlemad aastast 2013 ja kahele väga erilisele projektile: kamee iseendana muusikateatripõhises NBC draamas purustada, ja Lucille Austero rollis Netflixi klassikalise kultuskomöödia taaselustamisel Arreteeritud areng . Lisaks on naine üle 70 aasta vana. On üsna loomulik, et ta hakkab sel hetkel hoogu maha võtma.